A moszkvai „Po.VS Dances” és a Kazan Mockingbirds fellép a MOÑ-ban
A MOÑ színházban rendezett modern koreográfiás est összehozza a moszkvai klasszikusokat és a komoly színészetből bohóckodássá vált kazanyi lakosokat. Ha az előbbi filozófiai alapot ad a tánchoz, az utóbbi a játékos hétköznapok szemszögéből érti.
Úgy néz ki, mint egy karika. Vagy mint téma
Az este a „The Look of the Hoopoe” című komoly előadással kezdődött. A „Po.VS Dances” tánctársulat adta elő, Alexandra Konnikova és Alberts Alberts szerzők és előadók képviseletében. A második előadással ellentétben az információátvitel sebességének megfelelően húzták le az idejüket, és többféle módszert kombináltak. Alberts ravasz mosollyal tanulmányozta a termet, és elmélkedéseket olvasott a tárgyak és szubjektumok testtel való kapcsolatáról a művész szemszögéből, a „test-objektum” fogalmát a „test – alany”-ra cserélve. Ezt a témát Alevtina Gruntovskaya kurátor javasolta a szerzőknek a Radio House „Gyakorlati elmélet” oktatási programjában.
A filozófiai beszédek egy olyan látszólag véletlenszerű tárgyakkal teli térben jelennek meg, mint például egy láb nélküli asztal és egy hosszú faág, amelyet a szerzők olykor megpróbálnak valahova máshová költöztetni, mintha ezzel is hangsúlyoznák gondolataik bizonytalanságát a néző pozíciója. Lehetetlen nem észrevenni, milyen gördülékenyen és könnyedén táncolnak.
Miután több filozófust idéztek, és elmondták nekik, hogy a delfinek felismerik magukat a tükrökben, a szerzők a magyarázat végső szintjére mentek: közeledtek a hallgatósághoz, és azt javasolták, hogy ugorjanak a tükör elé, vagy célozzák meg a szemeket, vagy egyszerűen menjenek el. erről az útmutatóról másoknak. Ezért folytatódik az a hagyomány, hogy a MOÑ-on a fellépéseket közösségi tánccal zárják.
A tánctársulat, melynek neve a „Majdnem házon belüli szabad tánc” rövidítése, 1999-ben alakult (később például megalkották a „Jerzy és Petruchio” című darabot a híres mese alapján). A világ számos országában felléptek, művészekkel működtek együtt, és improvizációs projekteket is készítettek. Weboldalukon 26 alkotás található 20 éven át. Tehát a kortárs tánc egyik fontos orosz projektjének előadása csendesen zajlott Kazanyban.
Tekercs, sztori, szósz
Ebben az összefüggésben a TARTAR előadás viccnek tűnt, valójában azonban egyszerűen más jelentése volt. Régi barátok és munkatársak – Nurbek Batulla, Marcel és Maria Nuriev – találták ki. Azt azonban nem lehet mondani, hogy gyakran lépnek kapcsolatba a színpadon. Például Nureyevs két előadást tart a MOÑ-ban. Az élőzenére és mozgásra épülő „Dor” 2023-ban a Nemzeti Arany Maszk díjat 5 kategóriában nyerte el. Két éve jelent meg a „Gashiyk”, ahol még a torokénekes, Sugder Ludup rangját is táncolni kényszerült. . Batulla a közelmúltban 21. alkalommal adta elő a „Párbeszéd” című darabot, amely a „nem beszélgetés” stílusára épült édesapjával, Rabit Batulla íróval – és még nem tudni, megismétlik-e.
A tatárban Batulla először ölti magára a Batman-jelmezt, és a Nurejevek Superman családjává válnak, mintha ironizálnák a modern nemzeti művészetben betöltött státusukat. De csak egy ideig. Az akció során gyorsan megváltoztatják viselkedési mintáikat: salsát táncolnak, esnek, csodálnak dolgokat, puszit fújnak, falakba ütköznek, valamit mormolnak a családnak, barátoknak. Néha úgy tűnik, hogy a Polunin Színház dupla sebességgel pihen. A nevetés nem maradt el az előadás alatt.
„Tavasszal Marcellel úgy döntöttünk, hogy duettezni fogunk egy duettfesztiválon” – mondja Nurbek Batulla. „A keresés során elérkeztünk egy olyan formához, egy ötlethez, amely gyors átmeneteket és változásokat tartalmazott. A mi műsorainkban – a „Sak-Sok”, a NAFS, „Alif” – általában lassan történik a fejlődés. De itt minden szórványosan történik, mintha az élet sok különböző epizódját látnánk. Talán át akartuk adni azt az érzést, amikor a tekercseket nézzük. Vagy az az érzés, amikor dupla sebességgel nézel egy műsort, mert nincs időd. Az előadás pedig érdekesebbnek és gazdagabbnak tűnik. Vagy átlépsz az előadás egy másik részére – és ott egy teljesen más energia, más tempó. Fel akartuk tárni az energia és a tempó közötti kontrasztot.
„Improvizáción, filmezésen keresztül dolgozunk, megnézzük, mi működik, mi reagál, mi motivál ihletet” – mondja Marcel Nuriev. Az eredmény nem egy színtiszta bohózat, hanem egy történet, amely nevetni kezd. A kontrasztok új nyelvét keressük, kérdéseket teszünk fel, keresünk valamit a sajátunk után.
Ezzel az előadással a szerzők „humor és humor”-ba léptek – jegyezte meg Batulla, aki később rámutatott, hogy az elmúlt években bohócnak érezte magát.
„Ledobtam dolgokat, elfelejtettem a hátizsákomat, és nem fértem be az ajtón” – folytatta a koreográfus. „Úgy érzem magam, mint egy bohóc egy abszurd világban.” Még a suliban is mondták, hé, bohóc, cirkuszba kéne vinni. Tagadtam, de most úgy érzem, visszatértem önmagamhoz. Nekem úgy tűnik, hogy most egy ilyen világban nem olyan előadásokat szeretnék csinálni, mint a „Sak-Sok”, hanem a nézők részvételét, humort akarok megosztani.
