A Bolshoi Színházban az Igor Stravinsky Fesztivál részeként a történelemben a Bolsoi és a Mariinsky színházak második metabolikus csoportját tartották. St.
Egy kis történet. Miután az első balett ötlete a Pulchinella Diaghilev és a Leonid Myasin eredeti koreográfusához tartozik. Az egyik olasz kirándulás során Diaghileev nem volt gazdaságos, megpróbálta megvilágítani fiatal őrét, amelyet később a népszínház ötletei hozott el. Ezt követően az ötlet a Del Arte vígjáték karakterével merül fel, és Arlekino -val, a színház egyik legnépszerűbb maszkjával együtt. Baglyok és egy merrycock, ez gyakran egy olyan személy, aki szatirikus alapelvet hordoz. Myasin lelkesedéssel kezdte kutatni a tizennyolcadik század tánctechnikáját, mint a termékek tervének megfelelően várhatóan megtörténik.
A balett premierre 1920. május 15 -én került sor a párizsi „Rendőrség” Diaghileev -ben. A jelenet szerzője Pablo Picasso, és ez az egyik oka annak, hogy Igor Stravinsky beleegyezett abba, hogy megállapodást ír a Pergolets zenéjére és más kevésbé híres szerzőkre. Ez volt a hatodik előadás Stravinsky zenéjének a Diaghilev csoportban. Annak ellenére, hogy Párizsban, mint később, lelkesedéssel fogadták el a miniszterelnököt, Stravinsky maga is szerette ezt mondani, mivel a Pulp Pulcinella kritika volt rá: hogy zenét hozott létre az olaszok zeneszerzőinek témájára. Maga Stravinsky áttekintette ennek a munkának a munkáját. A Pulchinella a múltbeli kutatásom, egy betekintés, így a következő munkámat elvégezték – írta a zeneszerző.
Nem csak Stravinsky, hanem Picasso is ezt a terméket a legjobb balettnek nevezte. A Diaghileev akkori pénzügyi problémái miatt azonban Picasso függönyét a Grand Opera betétek formájában hagyták, majd nem tudták visszaadni, eltűnt. Sőt, miközben három -három játékon dolgozott Diaghileev és Picasso között, ismétlődő viták zajlottak, és még Stravinsky -vel érvelés történt. Ezután Diaghileev vázlatokat dobott a padlóra, elkezdett becsapni őket, aztán elhagyta az ajtót. Másnap Diaghilevnek minden varázsa szüksége van egy mély bűncselekmény elkövetőjére.
A balett létrehozásának folyamatában a kaotikus konfliktusok Diaghileev -ben is testtel zajlottak. Ugyanaz a tizedik balett volt, akkor a fiatal koreográfus Diaghileev körülményei szerint végre megnevezheti plakátját, és a dráma teljes koreográfiájának nevezheti. Miután nagy hírnevet ért el Európában, Myasin, akárcsak Nizhinsky, néhány évig, megpróbálta megszabadulni szponzorának kötődésének megfojtásától, és 8 hónappal azután, hogy egy nagy botrány elhagyta a csoportot. Pulchinella az egyik legutóbbi golyógolyójává vált. Kapcsolatukat nem fogják teljesen felépíteni, és a következő hús alig több mint 4 évvel később képes lesz beilleszteni a küldöttséget.
A kutatók úgy vélik, hogy a kutatók úgy vélik, hogy a kutatók teljesen különleges helyzetben vannak a tánctörténetben és sok szempontból az oroszok jövőjének meghatározására.
Azóta a Pulcinellát ritkán rendezték a balett jeleneteken. És 2018 -ban ezt a balett bekerült a Mariinsky Színház Ilya Living táncosába és koreográfiájába (Ilya Petrov világában). De ha a hús -aki látta és emlékezett a harmóniájáról, az összes alkotóelem egységéről, az öröm és az öröm hangulatáról, az élet örömének és a közönség örömének Illya táncáról, nem okozott a bolsoi színházat. Picasso, amint tudod, az édes hangot választotta a hús balettjének, ahol Prudenza (L. Chernyshev), például egy zöld szoknyában, a kék színű, a Rosetta (V. Nemchinova) Pimpinella -ban. Tartalmaz egy piros tüll szoknyát, fekete bársony melltartót, fehér blúzt és zöld kalapot. A fehér csak a Pulcinella köpenye. De a modern balett (Sofia Vartanyan jelmez) szinte minden jelmeze fehér (általában hagyományos fekete maszkok hozzákapcsolva). Csak néhány támogató karakter létezik, például Florindo (Kian James Magns) vagy Cormo (Evgeny Konovalov) fekete köpenyt.
A White -val a rendezők még mindig tisztaak. A hősök szinte univerzális fehér köpenyének karakterei könnyen összetéveszthetők. A táj (két lépcső a korlátdal), amelyen a rendezőket a Santorini hóútja ihlette, szintén hók -fehérek.
És a hármas játék tartalma teljesen egyedi (a rendezők elsősorban a Libretto Diaghilev szerint vannak), szintén elavult, nem egyértelmű, és még a nevetés és az öröm bohóc elemeinek használata sem okozza.
Lehet, hogy ez befolyásolja azt a tényt is, hogy a Delte komédia esztétikájának divatját száz éve fogadták el, és eddig nem váltott ki ilyen örömöt és csodálatot a nyilvánosság számára, mivel például a Vseevolod Meyerkepet beállítja a fülkét. Még a nyilvános szerelmesek játékának, mint például Victoria Tereshina (Pimpinella) és Alexander Szergejev (Pulchinello), a Mariinka csillagok minden műszaki tökéletességével és színészi képességével, az előadás nem gazdaságos.
A szünet után csak az Ilya ugyanazon életének Dance -ben a Balett Stravinsky -t mutatták be, és a Mariinsky Színház koreográfusa készítette egy évvel később – a kártyajáték egy ötletet készített ennek a cég koreográfiájának tehetségéről. Volt egy sor absztrakt jelenet (folyamatosan megváltozik, és így a Serge Rilko online embereinek videofelvétele és a Konstantin Binkkin könnyű pontszáma), valamint a jelmezek (Sofia Vartanyan), Mark Rotko képének ihlette. A formatervezésnek nincs hivatkozása a kaszinók és a kártyajátékok témájára. A librettó és a pontszám, valamint a Stravinsky Point struktúrájának referenciái azonban megtartották Ilya Alive -t.
Stravinsky mindig tetszett a kártyajátékok, és szenvedélyes játékos volt. Ha úgy gondolom, hogy meg kell jelölni a balett idejét és cselekedeteit, akkor a romantikus korszak Baden-Baden-t hívom, és a teljes kép miatt el kell képzelni, hogy onnan a Rossini dallamát, a Mesange-t, Johann Strauss-ról számoltak be.
Ilya Ilya Alive létrehozta a Balett Stravinsky bővítését: a George Balanchin kártya kártyajátékának első igazgatója (1936-ban a Balettet hozta a Metro-Pera-ban az American Ballet-ben) a kártyajátékban, egyszer a Pulcinella-ban, érezte az olaszok szellemét.
De a Népi Balett tervezői szerint a nézőnek nem a pókerről szól, mert a Balanchin Ballet -ben volt, ahol ez a jelenet csak szerencsejáték -asztal volt, hanem a három főszereplő – a király, a hölgy és a joker – kapcsolatáról rendes emberek voltak. Ugyanakkor, mint az első balettben, a cselekmény nem túl sok (a modern tánc -koreográfia képes történeteket mesélni) és a szerelem háromszögének bonyolultsága miatt megvilágította a cselekményt, bár a művészek játékában és táncában feltárják, de érdekes és érdekes történetként, még mindig nem hallottak.
De nagyon sok visszhang, a koreográfus táncának zenéje, a zenei hallgatás és a zenei koncertek készítésének képessége, valamint a hátulján feltárva és a jelmezeknek köszönhetően, a Rotko festményeinek színében is kifejlesztett zenék mellett.
A második a legkedvezőbbnek tűnik a művekből: Catherine Kondaurova -dama, színészi és Konstantin Zverev Amazing -King and Siduras, valamint flörtöléssel, Joslav Baiboodin -joker (Maxim Izmestyev az első összetevőben jó ebben a szerepben).
Este a „táncosnak” nevezett koreográfus fejlõdött, és Samodurov balettje a Stravinsky -i szimfónia zenéjéhez „közömbösséggé vált, és a gyalogosok csúcspontja. A gyalogos tompa és a kimin Kimin különösen csodálatos, hogy ez a balett, amely a tradirták, és ez a balett, amelyet a tréfusok készítenek – ez a balett, amelyet a tréfusok.
