Kandinsky az egyik leghíresebb és legkiválóbb orosz művész. Az úgynevezett non-objektív művészet legfényesebb képviselőjeként olyan művészeti irányzatok egyik megalapozójaként tartják számon, mint a konstruktivizmus és az absztrakcionizmus, amelyek a XX században a „Színes hangok” című kiállítás látogatói egyedülálló lehetőséget kapnak arra, hogy megismerkedjenek Wassily Kandinsky alkotói útjának főbb mérföldköveivel, ami egyébként nagyon érdekes és egyáltalán nem könnyű – kezdve azzal, hogy Kandinsky. Harmincéves korában kezdett komolyan festeni, 1896-ban otthagyta tudományos tanulmányait és Münchenbe ment, ahol figyelemre méltó módon a helyi művészeti akadémián tanult. Ráadásul, bár Kandinszkij munkásságának nagy része – a korai szakaszokat leszámítva – már túlhaladt, mondhatni, subspecieformae, i.e. különböző formák, vonalak, geometriák stb. jele alatt, de ugyanakkor nem teljesen homogén és belsőleg homogén. Kandinszkij munkáiban gyakran három korszakot különböztetnek meg: a lovas korszakát, a kör korszakát, vagyis a lírai geometrikusságot, valamint a párizsi időszakot, vagyis a biogeometrikus absztrakció időszakát. Ezen időszakok mindegyike egyedi a maga módján, és világosan szemlélteti a mester kreatív fejlődését, állandó új utak keresését a környező világ közvetítésére és a világ szubjektív érzelmi érzékelését. A kiállításon bemutatott tárlat meglehetősen tágasnak bizonyult, de az összeszerelés egyáltalán nem volt olyan egyszerű. Mint már említettük, ez a folyamat meglehetősen hosszúnak bizonyult, körülbelül tíz évig tartott. Pavel Bashmkov gyűjtő és kiállításszervező szerint ez elsősorban a művész eredeti alkotásainak felkutatásának és megszerzésének fáradságos folyamatának köszönhető, főleg külföldön. Azonban Wassily Kandinsky impozáns festménygyűjteménye, amelyet jelenleg bemutatnak, lehetővé teszi, hogy teljesen elmerüljön a nagy mester kreatív világában. Ezt támasztja alá a zenei kíséret és a multimédiás technológia alkalmazása is, melynek köszönhetően Kandinszkij festményei szó szerint életre kelnek, így a nézőt jobban áthatják zseniális ötletei. A kiállítás elnevezése – „Színes hang” – egyébként nem véletlen. Kandinszkijról azt mondják, hogy színeket hallott és zenét látott. Nyilvánvalóan az empataként ismert embertípushoz tartozott. Az ilyen emberekre jellemző elsősorban, hogy a színeket a zenén keresztül érzékelik, és fordítva, a zenét a színeken keresztül. Ugyanakkor a hangok és színek előadásukban és érzékelésükben olyan tulajdonságokkal ruháznak fel, amelyek a „normális” emberek szemében nincsenek jelen. Talán Kandinszkij lélektani és személyes vonása hagyta a fő nyomot munkásságában, amelyet a mester kortársai olyan egyértelműen értékeltek. Általánosságban elmondható, hogy Kandinsky bizonyos mértékig véletlenül lett művész. Gyermekkora óta nem volt megfosztva kreatív képességeitől, tisztán klasszikus jogi oktatásban részesült a Moszkvai Egyetemen, és úgy tűnt, jó tudományos kilátásai vannak, de minden megváltozott 1896-ban, amikor Kandinszkij meglátogatta az impresszionisták moszkvai kiállítását. Különösen Claude Monet „Szanakazal” című festménye nyűgözte le. Ezután Németországba ment festészetet tanulni, ahol a sors olyan kiváló művészekhez hozta, mint Kuzma Petrov-Vodkin, Igor Grabar, Mstislav Dobuzhinsky és mások. Kandinsky ott tette meg első lépéseit a képzőművészet terén, és első festményeit a nagyközönség előtt állította ki. Ezek főleg az általa akkoriban kedvelt impresszionista stílusú tájképek voltak. De hamarosan elérkezik az új 20. század, és az impresszionizmus átadja helyét a merészebb, avantgárd művészeti mozgalmaknak. Általában a kreatív keresés és kísérletezés időszaka volt, amikor a különböző művészeti ágak alakjai elvetették a kialakult formákat és hagyományokat, kialakítva saját új, egyedi stílusukat. Ez az irányzat nem kerülte meg Kandinszkijt, aki a hagyományos objektív művészet hanyatlására jutott, amelyet a nem tárgyi művészetnek kellett felváltania, amelyben a vonal és a szín lesz a főszerep. Így született meg az absztrakcionizmus – a művészet egyik legvitatottabb irányzata. A latin abstractus szóból származik, ami „absztrakt”-ot jelent. Az absztraktizmus új korszakot nyitott a képzőművészetben, és megörökítette alapítója nevét. Igaz, nem azonnal – Kandinszkij tehetségét sokáig nem ismerték fel teljesen, legalábbis hazájában, azonban élete utolsó ötven évében, az 1896-os első emigráció után a művész nem sokáig maradt. , csak hét év. Főleg Németországban és Franciaországban él. Ott elismerést, hírnevet és anyagi gazdagságot kapott, de nem élt nyugodt életet. Először 1933-ban Németországból Franciaországba kellett költöznie, majd a második világháború kitörése és Franciaország elfoglalása után oda kellett menekülnie. Igaz, Kandinszkij később visszatért Párizsba, és 1944 végén meghalt. Fel kell tételezni, hogy ilyen vagy olyan mértékben mindenki hallott Wassily Kandinsky-ról – még a művészettől távol állók is. A 20. századi világkultúra történetében egyértelmű nyomot hagyó munkásságáról azonban kevesen tudnak A „Színes hangok” című kiállítás ennek a mulasztásnak a leküzdésére törekszik, és úgy tűnik, jól teljesíti ezt a feladatot.
